Divertissement

Originaire de LA, Mötley Crüe a vendu plus de 100 millions d’albums, obtenu 7 albums platine et multi-platine américains, 22 succès rock grand public dans le Top 40, 3 nominations aux GRAMMY®, 5 livres best-sellers du NYT, une étoile sur le Hollywood Walk of Fame, et un film à succès sur Netflix. Connus pour leurs performances emblématiques en direct, ils célèbreront cette année leur^45e anniversaire.

Finger Eleven s’est imposé comme l’un des groupes rock les plus vendus au Canada. Leur album à succès, Them vs. You vs. Me, a lancé le single « Paralyzer », établissant des records aux États-Unis, obtenant 5 fois le disque de platine, et remportant également un prix Juno. Ils entament un nouveau chapitre avec leur nouvel album Last Night On Earth.

Le style hard rock classique de Toque se retrouve surtout dans la pièce « Fighters ». Ils ont joué avec Def Leppard, Joan Jett et d’autres. Le pedigree de TOQUE est de classe mondiale, leur lien avec le fait de jouer aux côtés des meilleurs du rock est sans égal.

Alan Doyle – acteur, producteur, auteur à succès et surtout connu comme chanteur principal de la très appréciée Grande Mer de Terre-Neuve ces 20+ dernières années – n’a guère besoin d’une introduction. Avec sept albums solo à son actif, Doyle fait le tour du monde avec son groupe vedette de six membres depuis une décennie.

En tant que l’un des artistes les plus en rotation à la radio, et détenteur du record du prix JUNO du « Groupe de l’année », Arkells a étendu son influence au-delà des frontières en infiltrant tous les recoins de la culture pop; des retransmissions sportives mondiales et des jeux vidéo de premier plan aux scènes de festivals de premier plan.

Bob Moses, le duo né de Vancouver, a vu le jour dans la scène underground de Brooklyn en 2012. Mêlant des riffs de guitare, une ambiance sombre et une touche d’ambiance de piste de danse avec une profondeur lyrique et des compositions classiques, le duo a créé un son qui plaît autant aux amateurs de clubs qu’aux amateurs de rock. Leur plus récent album, BLINK, est sorti en octobre dernier.

Dans un monde qui valorise souvent l’honnêteté superficielle, Cameron Whitcomb est un artiste rare à avoir le courage de découvrir ses vérités les plus inconfortables. Le chanteur-compositeur de 22 ans a atteint des sommets impressionnants rien que l’année passée et vient tout juste de sortir son premier album, The Hard Way.

Chromeo a transformé leur amitié d’enfance en une carrière musicale de 20 ans, les propulsant des sous-sols montréalais aux scènes principales de festivals partout dans le monde. Connus pour leur synth-funk analogique, leurs spectacles live ultra-stylisés et leurs vidéos exagérées, la mission de Chromeo demeure : garder le groove vivant.

Dallas Smith a un parcours de succès remarquable – tout au long de sa carrière légendaire, ce véritable créateur de succès a accumulé 21 singles certifiés Or, neuf singles certifiés Platine et quatre albums certifiés Or, avec plus de 640 millions d’écoutes mondiales et plus de deux millions d’équivalents d’albums à ce jour.

Dès leur première performance lors d’un concours de talents au secondaire, Down With Webster a créé son propre style de sons qui défient les genres. Leurs chansons se sont classées dans le Top 40 Radio, vendant des millions de singles. La quête inlassable du groupe pour créer la plus grande fête sur scène leur a valu une base de fans passionnée d’un bout à l’autre du pays.

Largement reconnue comme l’une des chanteuses et auteures-compositrices les plus captivantes de son genre, Feist est une artiste lauréate de 14 prix Juno. Après le succès fulgurant de son deuxième album, avec la sortie de l’album en 2007, elle a connu une reconnaissance internationale, obtenant quatre nominations aux Grammy Awards.

Flo Rida, nommée aux Grammy, est une véritable icône internationale. Depuis son lancement il y a plus de dix ans, le rappeur a lancé une série indéniablement incroyable de singles certifiés multi-platine, battant des records. Le rappeur basé à Miami a vendu plus de 100 millions de singles à travers le monde.

Jade Eagleson est un auteur-compositeur-interprète canadien de country néo-traditionnel originaire de l’Ontario qui a percé avec son premier single « Got Your Name On It ». Avec plusieurs succès #1, 335M+ écoutes mondiales et des victoires majeures au CCMA, dont le titre d’Artiste de l’année 2023 – il est devenu l’une des étoiles qui montent le plus rapidement du pays.

John Butler et son groupe feront ce qu’ils savent faire de mieux : emmener le public vers des sommets vertigineux, des ballades émotionnelles et des refrains hymniques. Guerrier de l’environnement, c’est la maîtrise de la mélodie et de l’âme de Butler qui a attiré l’attention pendant 20+ ans, bâtissant un héritage comme l’un des artistes les plus vénérés de sa génération.

Au cours d’une brillante carrière s’étendant sur trois décennies, Johnny Reid, lauréat d’un prix JUNO, a conquis le cœur du public. Le chanteur acclamé par la critique est reconnu pour son honnêteté lyrique et son talent musical, comme en témoignent d’innombrables prix et de multiples tournées nationales à guichets fermés dans les arénas.

Louis Kevin Celestin, mieux connu sous le nom de KAYTRANADA, est un DJ et producteur né en Haïti, basé à Montréal, lauréat d’un Grammy. Il a d’abord percé avec son remix non officiel viral de Janet Jackson et s’est depuis imposé comme l’un des DJ et producteurs contemporains les plus réputés au monde.

Lazy Syrup Orchestra est un creuset de styles musicaux, faisant le pont entre le live et l’électronique. Le groupe captive les pistes de danse ensemble depuis près d’une décennie – on peut s’attendre à une narration énergique axée sur la danse, avec une gamme de voix et d’instruments sensuels.

La quête incessante de Metric pour une écriture intemporelle et son esprit farouchement indépendant ont cimenté leur place comme l’un des groupes les plus en avance des deux dernières décennies. Ils prouvent qu’on peut amasser un catalogue intouchable, en sortant des albums qui repoussent les limites selon leurs propres termes.

L’un des groupes de rock les plus influents du Canada, Our Lady Peace a façonné le paysage du rock alternatif pendant plus de 30 ans, vendant 5+ millions d’albums à travers le monde et récoltant 360+ millions d’écoutes. Ils font partie des 13 artistes d’élite certifiés Diamant de Music Canada, ayant même été intronisés au Walk of Fame du Canada.

Tout au long de sa carrière, Shakey Graves a intentionnellement créé des aventures musicales palpitantes adaptées à chaque fan : « J’ai toujours été dans cette quête pour faire sentir aux gens que ma propre musique est une aventure à choisir. » Son histoire continue de se dérouler, mais Shakey Graves reste un gentleman du Texas.

Shawn Desman vient d’une époque révolutionnaire de la musique canadienne qui a ouvert la voie à la prochaine génération d’artistes que nous connaissons aujourd’hui. Avec des spectacles à guichets fermés, des audiences massives et une diffusion virale continue, la persévérance de Desman n’a jamais été aussi évidente.

Depuis plus de vingt ans, SIMPLE PLAN est l’un des groupes les plus prospères culturels et commerciaux du rock. Le quatuor formé à Montréal a accumulé plus de 10 milliards d’écoutes à travers le monde, affiché complet à travers le monde et amassé plus de 3 millions de dollars pour la Simple Plan Foundation.

Snotty Nose Rez Kids ont débarqué sur la scène musicale en traçant leur propre voie, tissant ensemble un tissu musical de paroles percutantes, de chansons de protestation qui donnent du pouvoir pour les premières lignes, et un humour qui permet même aux sujets les plus lourds de s’entendre.

Les Dead South sont une question d’engagement total à leur propre manière singulière. Avec la confiance en leur son et leur style, et la confiance les uns envers les autres, peu importe comment on appelle leur musique — bluegrass progressif, Americana alternatif et folk, ce qui compte, c’est que c’est à eux, et que les gens adorent ça.

Le duo canadien de DJs The Funk Hunters livre des sets live explosifs mêlant basse, house, funk et drum & bass sur quatre platines avec des visuels personnalisés. Avec plus de 50 millions d’écoutes et des spectacles dans les grands festivals du monde entier, dont Coachella, Bonnaroo, Electric Forest et Red Rocks, ils se sont forgé une réputation comme l’un des groupes live les plus excitants de la musique électronique.

Au cours de la dernière décennie, The Glorious Sons ont dominé la scène rock canadienne. Les natifs de Kingston, ON, incarnent tous les meilleurs aspects du rock and roll avec leurs succès en tête des palmarès, leurs multiples prix Juno, ainsi que leurs arénas et festivals très médiatisés.

The Revivalists, un collectif rock 'n' roll de huit membres originaire de La Nouvelle-Orléans, se sont imposés comme un pilier de la scène avec des succès platine axés sur la vie dans l’instant présent. Plus de 15 ans après le début de leur carrière impressionnante, ils continuent de faire ce genre de musique qui saisisse l’âme et ne lâche pas prise.

Thievery Corporation est un duo de musique électronique de renommée internationale, formé à Washington, D.C., par Rob Garza et Eric Hilton. Depuis leurs débuts en 1996, ils ont été pionniers dans un son influencé mondialement mêlant downtempo, trip-hop, dub, reggae, bossa nova et jazz, et sont reconnus pour leurs performances live immersives et en constante évolution à travers le monde.

Walk off the Earth est un groupe multi-platine lauréat d’un prix Juno, célébré pour ses réinterprétations inventives de Somebody That I Used to Know et sa musique originale contagieuse My Stupid Heart. Ils ont un large public mondial générant des milliards de vues sur toutes les plateformes et des spectacles à guichets fermés à travers le monde.

Ziggy Marley est un lauréat de 9 Grammy et Emmy, musicien, producteur, militant et humanitaire qui a cultivé une carrière légendaire. Fils aîné de Bob et Rita Marley, il a tracé sa propre voie en tant que pionnier de la musique, infusant le genre reggae avec du funk, du blues et du rock grâce à un travail songeur réfléchi.

DJ Barron S est un DJ dynamique et très demandé, reconnu partout en Amérique du Nord. Elle a tourné avec Rihanna, se produit pour les Canucks de Vancouver et a fait vibrer les foules de Rugby 7s. Ses décors polyvalents et énergiques sont adaptés à chaque public et événement.

Bedouin Soundclash est un groupe lauréat d’un prix Juno qui a passé plus de 20 ans à parcourir le monde avec son mélange unique d’influences mondiales — incluant reggae, folk et rock — fermement ancré dans une éthique indie-punk.

Le single actuel de Boy Golden, « Suffer », a passé 9 semaines au #1 sur la radio alternative. Son nouvel album Best of Our Possible Lives est disponible dès maintenant. Son son charmant et caméléontique le rend aussi bienvenu dans un festival country qu’à un spectacle de rock — trouvez Boy Golden sur la route tout au long du printemps et de l’été.

Crystal Shawanda est une auteure-compositrice-interprète primée nominée aux prix JUNO, originaire de la Première Nation Wikwemikong, en Ontario. Mêlant country, blues et soul, elle a d’abord explosé avec son succès « You Can Let Go » et livre maintenant des voix puissantes et des chansons touchantes ancrées dans la résilience et l’héritage.

Les performances de Current Swell sont souvent décrites par les fans comme « une église du rock 'n' roll », avec un mélange cathartique d’intensité, de joie et de connexion. Alors qu’ils prennent la route, interprétant de la nouvelle musique + des hymnes favoris des fans, ils sont prêts à vibrer avec leur énergie caractéristique et leurs performances inoubliables.

Originaire de Kelowna, en Colombie-Britannique, Dawson Gray s’est rapidement imposé comme l’un des meilleurs groupes country émergents du Canada. En seulement 3 ans, le jeune chanteur a accumulé un palmarès impressionnant mettant en valeur la performance live au cœur de son art.

DJ Bria apporte une touche raffinée et professionnelle à chaque événement. Digne de confiance par des marques comme Holt Renfrew, Lamborghini et Chanel, elle crée des décors personnalisés qui connectent des publics diversifiés, qu’ils soient corporatifs, privés et de luxe.

DJ BrownSugar, né dans le sud-centre de Los Angeles et élevé à Long Beach, mélange des racines gospel avec le hip-hop, le R&B et la danse des années 80-2000. Maintenant basé à Vancouver, il est reconnu pour ses sets énergiques, assurant la première partie de grands artistes et animant des clubs, festivals et événements avec des mixages fluides et couvrant tous les genres.

DJ G-Luve offre des sets électrisants et couvrant tous les genres, du disco à la house, du hip-hop à l’indie. Artiste chevronné depuis 2002, ses moments forts incluent Vancouver Pride, VIFF Gala, Celebrities & Fortune. Connu pour ses décors énergiques avec une touche artistique et culturelle.

DJ Sherry Freeze allie expérience et personnalité, créant des expériences vibrantes et centrées sur les invités. Des prix Juno aux soirées VIP olympiques, elle est reconnue pour ses solides connaissances musicales, son exécution fluide et sa capacité naturelle à captiver n’importe quel public.

Iconiquement canadien, Dr. Strangelove est un groupe de danse de six musiciens très divertissant avec cinq chanteurs principaux talentueux. C’est l’un des rares groupes au pays qui peut accepter les demandes avec confiance, tout en gardant la piste de danse remplie, les gens engagés... Et tout cela avec un sens de l’humour et du plaisir!

Né et élevé à Salluit, un petit village du Nunavik accessible uniquement par avion, Elisapie est un auteur-compositeur-interprète inuk canadien emblématique. Toujours entourée des meilleurs musiciens de la scène indie et folk montréalaise, Elisapie fait résonner sa culture avec finesse en mêlant modernité et tradition.

Le Famous Players Band enflamme chaque scène avec une énergie explosive, des voix puissantes et un talent musical de classe mondiale. Des medleys sans couture et à fort impact ainsi que des chorégraphies dynamiques remplissent les pistes de danse — c’est le groupe d’événement de luxe ultime, offrant des performances audacieuses et inoubliables.

Les sœurs jumelles Alanna et Brianne Finn-Morris ont rapidement progressé depuis leurs débuts, créant une musique pop-rock qui repousse les limites. Leurs sorties ont généré des millions d’écoutes, un single #1, un soutien majeur dans les playlists éditoriales et des tournées internationales.

Five Alarm Funk est la principale attaque sonore et visuelle au Canada. Avec 20 ans d’expérience dans l’infusion Funk haute tension, FAF a tracé une nouvelle voie pour le divertissement en direct. Pour reprendre les mots du chanteur et batteur Tayo Branston : « Allons-y, on y va!! »

The Harpoonist & The Axe Murderer sont un duo blues-rock de Vancouver avec 15+ ans de tournées internationales, de grandes synchronisations télévisuelles et une réputation pour ses spectacles explosifs et portés par la foule. Ayant partagé la scène avec Tinariwen, Taj Mahal et Booker T. Jones, ils demeurent l’un des groupes roots live les plus fiables du Canada.

Iam Tongi a grandi immergé dans sa culture hawaïenne. Après que sa reprise virale de « Monsters » soit devenue l’un des moments forts de tous les temps d’American Idol, il est devenu le premier insulaire du Pacifique à remporter cette émission. Avec son prochain premier album, il s’appuie sur ses racines musicales et aussi dans l’homme qu’il est devenu.

Indian City est un groupe canadien dirigé par des Autochtones, fondé par feu Vince Fontaine, aujourd’hui dirigé par sa fille Gabrielle. Rassemblant artistes autochtones et non autochtones dans un esprit de réconciliation, ils mêlent musique, narration et personnalité pour refléter la voix moderne des peuples autochtones.

Jesse Roper est un artiste blues/Americana avec un penchant pour écrire de la musique blues moderne teintée d’indie. Il est un maître pour relier ses expériences personnelles à son écriture de chansons, construisant des récits qui abordent les défis et les excentricités de la vie tout en restant dynamiques et follement divertissants.

JJ Wilde, lauréate du prix JUNO en tête des palmarès, a traversé un parcours incroyable depuis la sortie de son premier album en 2020. Wilde continue de captiver un public mondial diversifié, s’imposant constamment comme une voix dominante sur la scène rock.

Incontournable de la vie nocturne de Vancouver, Johnny Awesome occupe plusieurs résidences en clubs tout en poursuivant sa passion pour la production musicale. Avec un amour pour les succès des années 90, la house music et tout ce qui se trouve entre les deux, il apporte énergie, polyvalence et génialité à chaque événement.

Los Duendes incarne l’esprit de la psychédélie mondiale, mêlant cumbia et rythmes afro-cubains. Leur nom évoque les esprits espiègles et magiques du folklore latino-américain, transformant chaque salle en une fête dansante inarrêtable grâce à leur fusion unique de styles traditionnels et contemporains.

Mariachi Los Dorados est un ensemble dynamique dédié à célébrer et partager les riches traditions de la musique et de la culture mexicaines. Avec plus de vingt ans d’expérience, ils demeurent actifs toute l’année, tournant et se produisant lors de festivals, concerts, célébrations privées et événements communautaires.

Mariachi Tabasko partage la musique traditionnelle du Mexique avec beaucoup d’enthousiasme et un véritable esprit de fête. Les mariachis offrent un son mexicain authentique à chaque représentation « Canta y no llores », chantant vos rancheras préférés, boléros romantiques, huapangos, polkas, cumbias et tant de sones célèbres.

La musique de MAZACOTE pulse de rythmes énergiques de danse latine, délivrant un message puissant qui résonne auprès du public. Imprégnés de percussions afro-caribéennes, d’ambiances tropicales de fête et de musique socialement engagée, ils continuent d’avoir un impact retentissant sur la scène musicale mondiale.

MYNXY [Mink-See] est une chanteuse, auteure-compositrice, productrice et DJ nisga’a passionnée de beignes. Elle est une figure incontournable de la scène musicale de la côte Ouest et s’est produite dans de grands festivals tels que Pemberton, Seasons, FVDED In The Park, Snowbombing Canada, Contact et Sled Island à Calgary.

Ozomatli est un groupe de musique latine, hip-hop, funk et mondiale qui a remporté trois Grammy Awards, mêlant genres latins, hip-hop, funk et mondiale, né à Los Angeles. Célébrant plus de 30 ans ensemble, les six membres fondateurs continuent d’évoluer, créant de la nouvelle musique tout en bâtissant des ponts entre générations et cultures grâce à l’un des spectacles live les plus dynamiques de la musique.

Nai est une DJ basée à Vancouver dont le son s’inspire de son héritage syrien et d’un amour mondial pour le rythme. Portés par des percussions profondes, des basses chaudes et des mélodies pleines d’âme, ses sets sont hypnotiques et cinématographiques, transportant des foules à travers les cultures et les continents par le mouvement et l’émotion.

Le DJ de Vancouver RAEDIAMENDZ est reconnu pour ses sets dynamiques et qui animent la foule, ancrés dans des sons mondiaux et de club. Avec des performances remarquables en première partie de grands artistes et festivals, elle livre des mixages soignés et une énergie contagieuse à chaque fois qu’elle monte sur scène.

Rammie est un DJ et producteur mondial dont le son mêle afrobeats, musique caribéenne, latine et musique du monde avec hip-hop et house, une célébration énergique de la diaspora. Ses décors qui touchent la foule rassemblent des publics de toutes les cultures. Grâce à son collectif Come Spin With Us, il enseigne aux DJs du monde entier à élever leur art et à partager leur son.

La chanteuse-compositrice Rêve, lauréate d’un prix JUNO, est l’un des groupes pop les plus excitants du Canada, se taillant une place unique à l’intersection de la pop, de la danse et des paroles profondes. Sa passion et sa compréhension de la culture des clubs transparaissent dans tout ce qu’elle touche.

L’artiste multi-platine et nommé à quatre prix JUNO Shawn Hook a captivé les publics du monde entier avec +400 millions d’écoutes mondiales. Multi-instrumentiste talentueux et auteur-compositeur à succès, il a collaboré avec certains des plus grands noms de l’industrie et demeure l’un des artistes les plus célébrés du Canada.

TDM a grandi immergé dans le son, et ses sélections le prouvent. Inspiré par une liste de lecture des Beatles, Elton John, ELO, Technotronic, Run DMC, Daft Punk, Tall Paul. Le son unique de TDM est indéniable, se mélangeant et s’écoulant sans effort entre les sélections alors que les genres et les décennies se fondent, atteignant toujours la cible : rassembler les gens à travers la musique.

Avec un spectacle live qui sonne plus grand que nature, The Blue Stones repoussent les limites de ce que deux musiciens peuvent faire sur scène. Guidés par l’instinct et l’intention, leur musique vise à connecter, élever et laisser une véritable marque sur les auditeurs.

Les Boom Booms sont un groupe originaire de la Colombie-Britannique qui mélange folk, rock, reggae, sons africains et latins. Depuis leur premier album Hot Rum, écrit lors d’une tournée latino-américaine de six mois, ils ont bâti une base fidèle sur la côte Ouest, remporté plusieurs prix, et reviennent en 2025 avec de nouvelles musiques ancrées dans leur son original de plage.

The Heels, un trio dynamique du Canada vivant maintenant à Nashville + West Coast of Canada, font sensation sur la scène country avec leurs spectacles énergiques, leurs harmonies et leur audace bienveillante. Ils mêlent country, pop et sons spirituels, créant une expérience profonde qui mélange les genres.

Sans aucun doute ni réserve, The Sadies sont l’un des plus grands groupes de rock 'n' roll encore existants sur ce continent. Polyvalents et imaginatifs, ils passent de la psychédélie astrale aux bucoliques traînants et passent de la pop espiègle au garage-rock juste sans perdre leur élan ni leur maîtrise.

Le Washboard Union est lauréat du prix JUNO, et 9 fois lauréats du CCMAward avec un disque de platine et quatre disques d’or à leur actif. Leurs harmonies à trois voix caractéristiques, leurs chansons hymniques à succès et leur spectacle live dynamique unique en leur ont fait l’un des groupes live les plus recherchés de la musique country.

Le chanteur, auteur-compositeur et artiste originaire de Vancouver, Tyson Venegas puise dans l’âme de Stevie Wonder, la chaleur d’Al Green et le sens du spectacle des Jackson 5 pour offrir des performances qui mêlent pop, soul et jazz en quelque chose d’indéniablement le sien. Son premier single « Don’t Settle Down » est disponible maintenant.

Wolf Parade est un groupe canadien d’indie rock originaire de Montréal, reconnu pour son son énergique et les doubles voix de Spencer Krug et Dan Boeckner. Acclamés par Apologies to the Queen Mary, ils ont bâti un public fidèle grâce à des sorties dynamiques et des spectacles live électrisants.

Au cœur de sa capacité à charmer tout ce qui respire se trouve la maîtrise d’Alex Cuba d’un langage plus profond et plus important. Le gars parle de la joie. Que ce soit en temps de difficulté ou de célébration, les gens partout veulent aller là où vont les chansons d’Alex : vers un sentiment inconditionnel de chez-soi, d’appartenance et de bonheur.

Ash est un multi-instrumentiste et producteur né au Caire et basé à Montréal, qui mêle musique électronique à ses racines égyptiennes et françaises, ayant accumulé plus d’un milliard d’écoutes dans le monde et reconnu pour ses performances live immersives et émotionnelles.

Barney et son groupe The Legendary Hearts ont enregistré et tourné intensivement au Canada à la fin des années 80 et 90. Avec un total de 16 albums : un mélange de groupes et d’œuvres solo, le groupe lauréat d’un prix Juno apportera ses nombreux succès à leurs fans de la ville natale à Vancouver en direct sur la scène Park Stage de la FIFA à Hastings Park le 18 juin.

Depuis, ils se sont formés comme un événement unique pour honorer le défunt héros folk Willie P. Bennett – continuant comme le public épris l’exigeait; Blackie, lauréat d’un prix JUNO, et les Rodeo Kings poursuivent l’excellence musicale tout en s’amusant à jouer avec leurs amis. Parlons d’un excellent spectacle!

Au cours d’une carrière illustre, Blues Traveler a sorti 14 albums, vendu 10 millions d’exemplaires, joué 2 000+ spectacles devant plus de 30 millions de personnes et, dans « Run-Around », a obtenu le single radio ayant le plus longtemps figuré dans les palmarès de l’histoire de Billboard, ce qui leur a valu un Grammy® pour la « Meilleure performance rock par un duo ou un groupe ».

Broken Social Scene a lancé un mouvement sans le vouloir au début des années 2000, mettant en lumière la pollinisation débridée de leur ville natale de Toronto, faisant du groupe la force motrice derrière une vague massive de talents dont l’influence continue de résonner.

Calema est l’un des noms les plus en vue de la musique lusophone contemporaine. Inspirés par les vagues de l’océan le long de la côte africaine, ils ont un son unique qui mêle rythmes africains, pop et musique latine, devenant à la fois un phénomène national et international.

Avec 21 albums studio, 8 Juno Awards, 31 Maple Blues Awards et des ventes de disques multi-platine, Colin James demeure au sommet de son art, continuant de se défier musicalement. La confiance qui vient avec la maturité se retrouve dans sa voix et se retrouve dans sa performance électrisante sur scène.

Dear Rouge est un duo canadien d’alt-pop lauréat d’un prix JUNO, connu pour ses refrains accrocheurs, ses synthés cinématographiques et son écriture intrépide. Mêlant émotion brute à une production brillante, leur musique explore l’amour, la perte et la résilience — audacieuse, moderne et sans complexe honnête.

Dwayne Gretzky est le plus grand groupe de fête du Canada et une expérience musicale live à ne pas manquer; un géant de dix musiciens qui interprète des succès intemporels avec une précision fidèle et une énergie à couper le souffle qu’on ne voyait pas dans ces chansons depuis l’apogée des artistes originaux.

Le groupe pop-punk Faber Drive, nommé aux prix JUNO, est de retour, revenant à ses racines avec un nouvel EP rempli d’énergie punk classique. Connu pour des succès certifiés or et platine comme « When I’m With You » et « Get Up and Dance », le groupe apporte un nouvel élan, des spectacles énergiques et la passion qui a fait d’eux des incontournables du pop-punk.

Felix Cartal est un DJ et producteur canadien prolifique, reconnu pour ses sets énergiques et mélodiques et ses morceaux house dignes de club. Ses légendaires fêtes éphémères et ses spectacles énergiques lui ont valu des fans de tout le spectre de la musique dance.

Repéré par Quincy Jones, qui l’a aussi géré pendant 8 ans et salué comme un « virtuose » par le New York Times, Ibrahim Maalouf est l’instrumentiste français le plus populaire de sa génération, remplit des arénas à travers l’Europe et a été présenté à The Late Show with Stephen Colbert comme une légende vivante du jazz.

Jamie Fine, née à Ottawa, utilise sa musique pour inspirer le public à explorer des émotions que nous ressentons tous mais que nous avons souvent du mal à exprimer; allant de la colère et de l’isolement à la joie et à la connexion. À mesure que son public grandit, son objectif demeure de créer des espaces inclusifs et émotionnels à travers sa musique.

Kardinal Offishall est une icône musicale mondiale dont le son fait vibrer le monde entier. Né à Toronto, il fusionne le hip-hop avec la soul, le reggae, l’afro et l’énergie électronique pour créer des hymnes qui transcendent les frontières, enflamment les foules et mettent en musique des moments où fans et cultures se rencontrent.

L’artiste philippino-canadien MICO est devenu l’une des voix nouvelles les plus excitantes du punk alt-pop. Il a bâti un public de 1,8 million d'« amicos » et a obtenu plus de 300 millions d’écoutes à travers le monde, alliant une énergie nostalgique à une écriture brute et confessionnelle qui résonne profondément auprès des fans du monde entier.

Murda Beatz est un producteur né au Canada et basé à Los Angeles qui a eu une carrière monstrueuse jusqu’à présent, ayant produit sur 8 albums nommés aux Grammy Awards et plus de 20 chansons classées #1 au Billboard, dont « Nice for What » de Drake.

Le duo de LA Neil Frances; l’Australien Jordan Feller et le Californien Marc Gilfry – mélangent funk, soul, hip-hop et rave dans des grooves prêts pour les clubs. Du succès viral aux tournées à guichets fermés, ils sont devenus des piliers des festivals, avec des sorties marquantes et un groupe live dynamique.

Nova Twins sont devenus l’une des forces les plus célébrées et transformatrices de la musique contemporaine. Émergeant de la scène indépendante britannique, ils ont réécrit le manuel de règles de ce qu’un groupe de rock moderne peut accomplir, poussant un son défiant les genres et qui leur est indéniablement propre.

Paul Oakenfold, salué comme le « Parrain de la musique électronique », est l’un des DJ/producteurs les plus influents de l’histoire. Il a contribué à faire connaître la musique électronique dans le grand public, a travaillé avec des artistes comme Madonna et U2, composé la musique de grands films et joué dans des lieux emblématiques à travers le monde, façonnant la culture DJ moderne.

Le Sam Roberts Band est légendaire pour ses spectacles live et son héritage de chansons inoubliables qui ont dominé les palmarès. Le groupe rock multi-primé continue de sortir des albums acclamés par la critique et adorés par les fans, traversant les générations, et tournant constamment au Canada et dans le monde.

Originaire des Rocheuses canadiennes, Shred Kelly est un groupe puissant qui mêle alternatif, folk et rock, écriture sincère et un spectacle live électrisant célébré comme une célébration joyeuse de la vie.

Skip Marley est un chanteur, auteur-compositeur, producteur et militant jamaïcain nommé deux fois aux Grammy® Awards et multi-platine. Il perpétue l’héritage de la famille Marley avec une mission claire d’unifier les gens à travers sa musique; mélangeant reggae, pop et hip-hop en un son unique qui résonne à l’échelle mondiale.

Sultan + Shepard est un duo nommé aux Grammy Awards, reconnu pour son mélodique émouvant et leurs performances live captivantes, soutenus par près de deux décennies de sorties et une reconnaissance mondiale dans la musique électronique.

Les Sheepdogs sont les chefs de file canadiens du divertissement rock 'n' roll. Quatre fois lauréats du prix JUNO originaires de Saskatoon, avec plusieurs disques d’or et de platine à leur actif, ils mêlent harmonies remarquables, magie à double guitare et une présence scénique qui transforme le public en véritables croyants.

Les Wild Rivers, nominés aux JUNO, ont un don pour des paroles introspectives et des mélodies fluides dans les genres qui transmettent une sagesse au-delà de leur âge. Ils puisent dans un éventail de sons, imprégnant pop, rock, indie et folk dans le modèle de chaque chanson. Cette expertise se retrouve dans leurs derniers albums « Never Better » et « Better Now ».